Ouvi uma música nova no fim de semana passado chamada “Soul Of The Machine”. É um número simples e antigo em Mi menor com uma progressão de acordes de blues padrão (músicos bem informados o chamariam de Progressão 1-4-5). Nele, uma voz canta sobre ser uma alma presa com um coração que antes batia, mas agora está frio e fraco.
“Soul Of The Machine” não é uma música de verdade. Ou é? Está ficando mais difícil dizer. Seja o que for, é criação da Suno, uma ferramenta de IA de uma startup de mesmo nome focada na geração musical. Pedra rolando disse o prompt dessa música era “blues acústico solo do Mississippi Delta sobre uma IA triste”. E sabe de uma coisa? Duvido que olharia de soslaio para ele se o ouvisse em uma mistura de músicas de Delta blues gravadas por humanos. A pista é tecnicamente impressionante, bastante convincente e não tão boa.
Passei cerca de 10 anos como músico semiprofissional ou profissional, no palco pelo menos quatro noites por semana. Durante algum tempo, joguei em um gênero chamado Western Swing. Bob Wills é o exemplo mais famoso do estilo, mas algumas pessoas muito inteligentes argumentaram que mais do seu crédito deveria ir para Milton Brown que se inspirou mais diretamente nos primeiros blues e swings como Os meninos Hokum (que contou Big Bill Broonzy) ou Bessie Smith. Preferi jogar mais como Milton Brown.
Já toquei a progressão básica de acordes de “Soul Of The Machine” – e variações dela – inúmeras vezes. Então, quando digo que os acordes serpenteiam de maneiras absurdas, é porque também já vaguei por esse estilo. Brincar com o ritmo e a estrutura supostamente cria tensão e a libera, e essa música não faz isso. Por outro lado, observe a diferença na maneira como Mississippi John Hurt toca o ritmo de maneira inteligente em “It Ain’t Nobody’s Business”, usando truques como arrastar pausas ou cantar seções em uma batida diferente da esperada.
Mas quando tentei tocar minha guitarra junto com “Soul Of The Machine”, não consegui manter o ritmo. A música diminui continuamente, como uma máquina a vapor parando lentamente. Tempo ruim ou mudanças estranhas de acordes não são errados ou ruins por si só – nada é definitivamente errado ou ruim na música – mas pessoas quem luta com o ritmo não desacelera assim. Em vez disso, seu ritmo aumenta e diminui. E quando eles fazem escolhas estranhas de acordes, é porque gostam do som. A IA não tem tais motivações.
O modelo de Suno pode eventualmente fazer música que não tenha artefatos peculiares – como o andamento arrastado ou mudanças estranhas de acordes – que chamam a atenção para seu núcleo algorítmico. Mas não cometer erros é apenas parte do que é preciso fazer para competir com a música humana.
Como músico, tocar para um público ao vivo era necessário para ganhar dinheiro e se tornar uma pessoa conhecida. Mas também precisávamos ser bons. Fazer bem significa reagir durante um show, permanecer em uma parte de uma música quando o público adora ou mudar o setlist na hora. Quando estávamos no nosso melhor, formamos algo como uma simbiose com o nosso público por alguns momentos fugazes ou às vezes por um set inteiro. Os melhores desempenhos podem fazer com que isso aconteça quase à vontade. (Eu não era um desses artistas.)
É difícil imaginar Suno ou algo parecido sendo capaz de fazer isso. Portanto, não espero que seja um substituto direto para a música ao vivo, que é uma das partes mais importantes do meio, tão cedo. Mas isso é apenas uma parte do pacote, certo? Antes de chegarmos a uma banda robótica atraindo pessoas para uma pista de dança ou fazendo as pessoas chorarem em um auditório, a IA precisa transcender o truque da imitação e começar a demonstrar uma compreensão do que move as pessoas.
O cofundador da Suno, Mikey Shulman, disse Pedra rolando que o relacionamento com ouvintes e criadores de música é atualmente “tão desequilibrado”, mas que Suno pode consertar isso. Ele disse que o objetivo de Suno não é substituir os músicos, mas “fazer com que um bilhão de pessoas se envolvam muito mais com a música do que estão agora”. Os fundadores da empresa “imaginam um mundo de produção musical totalmente democratizada”. Essa é uma ideia que muitas vezes as pessoas também defendem na arte da IA. Parece um objetivo amigável e elevado, e eu entendo o apelo – não é tão diferente do que fez Neo aprender Kung Fu através de um plug no pescoço O Matrix uma ideia tão atraente. Não, Suno não vai ensinar alguém instantaneamente como fazer música, mas se você quiser fazer uma música de blues e nunca pegou uma guitarra, “Soul Of The Machine” pode fazer com que isso pareça quase ao seu alcance.
Mas sempre fico preso nessa palavra: democratizado. Pedra rolando estava parafraseando Suno nesse caso, mas muitos proponentes da arte de IA usaram a palavra “democratização” enquanto exaltavam os benefícios da criação de texto ou arte através de um proxy algorítmico, e isso carrega esta implicação perturbadora de que, de alguma forma, as pessoas criativas estão controlando o processo criativo processo.
Mesmo que isso fosse verdade, não está muito claro se Suno poderia ajudar com isso. É questionável se ferramentas como esta estão perto de dar o salto, por si só, do fac-símile digital para a criatividade de estilo humano.
Os geradores de imagens de IA têm os mesmos problemas com detalhes, como a imagem acima, onde tentei fazer com que o ChatGPT me desse algo parecido com o de Mike Mignola Rapaz do inferno. Quando adolescente, eu aproximava as páginas de quadrinhos de Mignola o máximo que meus olhos permitiam para poder absorver os detalhes. Aqui, os detalhes tornam tudo pior, não melhor. Minha alegria desmorona quando vejo peculiaridades como um pé faltando ou uma jaqueta se transformando nos braços do falso Hellboy.
Simpatizo com o desejo de usar a IA para compensar quaisquer deficiências que tenho como artista, mas sempre que ouço falar sobre democratização da criatividade, não consigo deixar de imaginar alguém discutindo com um desses guardiões quando eles poderiam simplesmente ande ao redor deles simplesmente fazendo coisas criativas.
Isso não quer dizer que você não encontrará pessoas tentando manter a arte, mas descobri que há mais artistas oferecendo ajuda e incentivo do que exigindo minha boa-fé antes de poder me juntar a eles. Você poderia resumir as atitudes de muitos artistas com isso citação do compositor Dan Reeder: “Você pode bagunçar a música mais simples e ninguém vai rir de você. E se o fizerem, também podem me chupar, porque ninguém deveria rir de você.
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