Nota do editor: Kyle Russell é o fundador de Playbyte, uma startup que está desenvolvendo um aplicativo que permite que as pessoas criem jogos em seus telefones.
Na última sexta-feira, Dom Hofmann tuitou o lançamento do Saque, um de seus novos projetos que olha para jogos e criação de jogos através das lentes dos NFTs:
Se “NFTs”, “gás” e “cunhagem” soam ininteligíveis, a versão resumida é que este projeto permite que você gaste algum dinheiro para criar uma lista única de itens que você pode manter na mesma carteira (um aplicativo como arco-íris) onde você manteria criptomoedas ou outros itens digitais colecionáveis, normalmente arte (ou, como os céticos observam alegremente, JPEGs).
Eu repito: uma lista única de itens. Nenhuma arte, estatísticas para comparar a qualidade ou mesmo regras do jogo que possam informar tais estatísticas.
As pessoas gastaram dinheiro para obter essas listas exclusivas. Milhares. E, como acontece com os NFTs, um mercado se formou rapidamente em torno dessas listas exclusivas de itens. O “piso”, ou preço mínimo para comprar em uma “bolsa” de Loot, baleado para milhares de dólares de Ethereum. Certos tipos de itens nessas listas pareciam legais e foram considerados raros após a análise de todo o conjunto, e assim as bolsas que os continham aumentaram seu valor a alturas extremas:
E as pessoas começaram a preencher esses elementos ausentes, como arte – não alterando fundamentalmente as listas subjacentes, mas criando novas obras que referenciam explicitamente os itens em listas específicas:
E como as próprias listas, as pessoas começaram a adotar uma abordagem algorítmica para gerar essa arte:
Em 31 de agosto, havia uma comunidade legível de pessoas …
- investir em sacolas contendo certos tipos de itens;
- criar ferramentas para visualizar itens de Loot e monitorar as flutuações de preços neste nicho de mercado;
- trabalhando em novos projetos derivados, como a criação de Reinos para um aventureiro teórico com o equipamento em uma mochila para explorar:
Exceto, ainda não há regras de jogo para esses itens – incluindo o que significaria ter um personagem equipando-os!
Ei, o que é isso? ? Ah, certo, as pessoas também podem criar ou gerar estatísticas!
Este tweet realmente acerta o fenômeno geral:
Em menos de uma semana, uma comunidade passou de listas de texto a infinitas ilustrações desses itens, a mundos onde esses itens residem e os personagens os manejam. Tudo desde pegar primitivos simples e gerar contexto em torno deles que lhes dê valor.
É uma coisa muito mágica. Mas mesmo que haja algum ângulo especulativo para a criação acontecendo, quantas pessoas podem participar se essas sacolas custarem no mínimo dezenas de milhares de dólares? Por um lado: se você apenas acha que o jogo de inventar um jogo é divertido, porque todas essas bolsas e itens vivem na rede Ethereum, então você ainda pode fazer coisas que os incorporam sem nenhum custo (sem taxas dolorosas atualmente associado ao uso de Ethereum).
E se é realmente importante para você ter esses objetos únicos em uma carteira própria para que possa realmente participar, as pessoas estão pensando em caminhos interessantes lá também:
Se isso for muito jargão, vou resumir novamente: Existem caminhos viáveis para torná-lo livre para “ter” esses itens com o propósito de jogar com o conjunto crescente de aplicativos ou jogos compatíveis que podem incorporar Loot – você apenas não terá um saco legítimo com itens raros que poderiam vender por muito dinheiro.
Ah, e se você gostar de alguns dos itens em uma bolsa de Loot, mas gostaria que seu aventureiro pudesse misturar e combinar com outros itens do conjunto mais amplo que acabou de cair?
Menos de uma semana e já sendo interrompido pela desagregação!
Desculpe, por que isso é interessante?
O universo cinematográfico da Marvel começou com a Marvel Comics fazendo um empréstimo de um bilhão de dólares para financiar os primeiros quatro filmes baseados em seus personagens icônicos de super-heróis. As sementes da consciência desses personagens foram plantadas nas mentes das massas ao longo de décadas de aparições em quadrinhos e na TV, até suas primeiras aparições em filmes de sucesso. Décadas de talvez centenas de escritores e artistas foram pagos para criar histórias fantásticas para aqueles personagens que as pessoas gostariam de ler e que os fariam voltar para a próxima edição. As pessoas passaram a se associar intimamente a personagens com origens meio engraçadas (picados por uma aranha radioativa!).
Tudo isso aconteceu em um contexto corporativo de produção em massa de cima para baixo. Alguns criativos da Marvel fizeram um trabalho de alto nível como freelance ou internamente, os impressores fizeram uma tonelada de cópias e uma cadeia de suprimentos levou esses problemas para lojas de quadrinhos e lojas de baixo custo em todo o país. Como dominó, Stan Lee pensa em algum novo super-herói (argumento: esse cara não é um hippie, ele é um fabricante de armas industrial!) Para cinco décadas depois, Vingadores: Endgame e Pantera Negra distorcem a definição de blockbuster para sempre.
Mas e se alguém quisesse criar um concorrente MCU como uma comunidade, em vez de ficar cara a cara com a Disney?
Extrapolando da última semana de Loot …
Você liberaria um contrato para gerar conjuntos de nomes de super-heróis e poderes associados. As pessoas cunhariam esses heróis e eles começariam a negociar no mercado aberto. As pessoas criariam ferramentas que determinariam quais poderes são mais raros, especialmente em torno daqueles que parecem legais (“voar” é um truque).
Eles imaginariam seu herói, ilustrariam eles próprios e contratariam artistas que pudessem fazê-los parecer legais. Eventualmente, o pessoal mais técnico da comunidade faria o trabalho pesado para reunir ferramentas que pudessem gerar arte para personagens em um estilo comum ou ser personalizáveis por alguns parâmetros-chave.
Eventualmente, as pessoas encomendariam arte cruzada, e então você está apenas a um passo de enredos compartilhados (aumente o valor de vários personagens com uma única peça encomendada!).
DAOs, ou grupos descentralizados que se reúnem para criar novos projetos no espaço criptográfico ou mesmo “apenas” investindo juntos, podem comprar personagens mais populares e encomendar histórias visuais mais elaboradas com o objetivo de aumentar o valor daquele item subjacente contendo um herói nome + poderes e quaisquer obras de arte populares que eles inspiraram.
E assumindo que os criadores do projeto seguiram a direção do Loot zeitgeist, tudo isso seria um IP que poderia ser reutilizado e remixado por qualquer pessoa. Isso pode parecer loucura – o objetivo não é possuí-lo, e o objetivo de possuí-lo é controlar como ele é usado?
Esse é o status quo da Disney. Em um mundo de projetos como o Loot, você deseja reforçar o valor do NFT que possui – e esse valor reflete a reputação e a reputação desse NFT. Ecoando a frase “toda imprensa é boa imprensa”: Qualquer remix é um bom remix. Ser referenciado é ainda ser culturalmente relevante. Então, se você possui um NFT descrevendo o Arachnid Person, você deseja contribuir para um ambiente onde tantas pessoas queiram incluir o Arachnid Person em suas obras quanto possível, para que o Arachnid Man No. 1 se torne algo que valha a pena possuir.
Na verdade, estou expandindo o Dylan Field:
E John Palmer enfatiza corretamente algo especial: a falta de alguém que possa dizer “não”, enquanto as pessoas tentam descobrir como tornar Loot legal: